domingo, 15 de abril de 2012

LAND ART Y RICHARD LONG

En Land Art es un estilo de creación del arte contemporáneo que utiliza materiales de la naturaleza y el macro. También conocido como ''arte terrestre'', en land art presenta las obras, generalmente, en espacios exteriores y enfrentándolas a la erosión natural, por lo que algunas desaparecieron. 
Las primeras obras fueron desarrolladas a finales de 1960 en la parte Oeste de los Estados Unidos. Puede parecer una mezcla de escultura y arquitectura, pero el papel principal lo tiene el espacio público contemporáneo. En Land Art es un arte muy reciente que se aleja de lo tradicional y da una respuesta al comercio del arte tradicional, como por ejemplo los cuadros.
La finalidad del Land Art es producir emociones plásticas en el espectador y alterar artísticamente el paisaje para crear los mayores efectos en el receptor. Con ello, se quiere mostrar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo. Por otro lado, también se quiere crear un reflejo del dolor por el deterioro ambiental en el clima actualmente.  
La materia principal usada para las obras es la tierra, pues el único material usado es el paisaje, cualquier tipo de paisaje. Los trabajos son introducidos en el medio, creando una fracción en él. Para ello, los artísticas incluso llegan ha usa excavadoras para grandes movimientos de tierra donde se va a trabajar.
El resultado es algo muy efímero, por lo que se toman fotografías, bocetos, se hacen planos, etc. Según historiadores del arte, cuando se expone la obra, el receptor debe re-construir lo ocurrido en su mente.

Richard Long es uno de los mayores representantes de este arte. Una de sus primeras esculturas fue un sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de hierba. También hizo esculturas geométricas con elementos de la naturaleza recogidos en paseos por el campo. 
Desde sus inicios, trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en exposiciones hechas en espacios cerrados.
Su primera exposicion individual fue en el año 1968 y a partir de entonces empezaron a ser continuas en las mejores galerías y museos del mundo, así como los viajes por el mundo para crear en diferentes zonas. Por ejemplo, ''Walking a Line in Perú'' es un paralelismo entre la cultura antigua que creó las enigmáticas líneas de Nazca.
En Madrid tiene una exposición destacable en el Palacio de Cristal. 






lunes, 2 de abril de 2012

SILENCIO FORZADO

Según datos obtenidos, en México se han producido, tan solo en el año 2012, 172 agresiones por el ejercicio de la libertad en la prensa: se registran nueve asesinatos de periodistas, dos de trabajadores en medios, dos desapariciones de comunicadores y ocho ataques con armas y explosivos a instalaciones de este ámbito. Se puede observar, además, un aumento desde el año 2010, con  17 casos menos.
El informe silencio forzado anuncia que ''el Estado, es cómplice de la violencia contra la prensa en México''. Casi la mitad de las agresiones contra periodistas están en manos de funcionarios del gobierno y desde el año 2000 se registran sesenta y seis periodistas asesinados, trece desaparecidos y treinta y tres medios atacados con armamento peligroso.  Todas estas cifras han sido publicadas por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, aunque se afirma que carecen de credibilidad porque se han encontrado contradicciones que dejan ver ausencia de criterios y es posible que no se hace un seguimiento firme.
La respuesta del Estado mexicano ha sido la creación de instancias como la ''Fiscalía Especial para la Atención de Delitos Cometidos contra la Libertad de Expresión'', que tan solo ha actuado en 27 casos y ha logrado solo una sentencia condenatoria tras seis años de trabajo. Además de esto, el Estado, teniendo 25 millones de pesos como presupuesto inicial en este terreno, tan solo ha empleado 864311 pesos en medidas cautelares.
Tras todos estos datos obtenidos en una publicación del diario digital ''periodistas en español'' creo que todo el  mundo puede quedar sorprendido de la autentica represión existente en México y de sus recortes de libertad. Creo que es fundamental un progreso legislativo para acabar y federalizar los delitos en contra de la libertad de expresión del pueblo. Además, también es necesario en el país crear métodos que den una clara rendición de cuentas y justifiquen es uso de recursos destinados a la investigación en este campo y el aumento de medidas en protección de todo individuo en riesgo.

jueves, 29 de marzo de 2012

Frank Gehry

Frank Gehry. Es uno de los más importantes arquitectos de nuestro tiempo, con un estilo personal e inconfundible que utiliza novedosas formas y materiales, como el titanio, además de ser muy cuidadoso con el contexto cultural y visual del entorno.
Frank O. Gehry & Associates, Inc.
Nació en Toronto y ha vivido en Los Ángeles desde 1947. En el año 1962 creó la empresa ''Frank O. Gehry & Associates, Inc.'', con sede en Santa Mónica (California) y con una plantilla de 65 arquitectos y proyectistas. Hoy en día, el artista tiene numerosas obras como residencias, museos, bibliotecas, auditorios, edificios públicos, etc. Muchos de sus proyectos están por Europa, Japón y Los Estados Unidos. En Los Ángeles ,por ejemplo, destaca la sala de exposiciones ''Temporary Contemporary'' del museo de arte contemporáneo.
El artista ha recibido los más prestigiosos premios del campo de la arquitectura. En mayo de 1989  recibió el más alto honor, el ''Premio Pritzker de Arquitectura'', entregado a aquellas personas que han hecho ''importantes contribuciones a la humanidad y al entorno constructivo con el arte de la arquitectura''. En el 92 recibió el ''Premio Imperial Japonés'', concedido a toda una vida dedicada a las artes. También en 1994 fue ganador de la primera edición del ''Dorothy and Lillian Gish Prize'', de los mejores dotados económicamente en el ámbito cultural y en reconocimiento hacia aquellas personas que han ''contribuido de forma excepcional a las artes''.
Es miembro de la Academia Americana de Roma y en 1974 fue elegido miembro del College of Fellows del Instituto Americano de Arquitectos (A.I.A), recibiendo más de 25 primos premios nacionales y regionales de esta institución.
En su expediente académico tiene la cátedra ''Charlotte Devenport'' en arquitectura de la Universidad de Yale y la cátedra ''Eliot Noyes'' de la universidad de Harvard.

MUSEO GUGGENHEIM, BILBAO.


El museo Guggenheim de Bilbao fue construido por él, con un estilo de arquitectura vanguardista del siglo XX. Tiene un diseño innovador con 11.000 metros cuadrados para exposiciones.
El edificio es totalmente llamativo, combinando formas retorcidas y curvilíneas, además de volúmenes de piedra caliza y titanio. Los volúmenes son conectados por una cortina de vidrio que hace transparente a todo el edificio.
El atrio central tiene más de 50 metros de altura y gracias a sus cristaleras llena su interior de luz. En cuanto a la zona de exposiciones, tiene 20 galerías y, entre ellas, una especialmente hecha para obras de arte de gran tamaño.
Todo el conjunto crea una estructura impresionante y muy visible, con una presencia escultórica como pared de fondo del Puente de La Salve, la ría, los edificios del centro de la ciudad y el monte de Artxanda.

miércoles, 14 de marzo de 2012

CORTOMETRAJE

A propósito del corto que grabaremos en grupos para esta evaluación, mi entrada va a hablar sobre los pasos para hacer un corto.

FUNDAMENTAL
 Para rodar un corto es fundamental la cámara con tarjeta de vídeo y el software para la edición. Para hacer un corto es válido cualquier tipo de sistema analógico.
La tarjeta de vídeo es necesaria para parasar la grabación al ordenador. En cuanto al ordenador, es importante que tenga una buena capacidad de disco duro para almacenar la película. El tamaño de ésta depende de la tarjeta usada, el modo de compresión, el tamaño de la imágen y la calidad usada.

RODAJE
Antes de rodar es imprescindible tener un guión elaborado. Los guiones narrativos son los que se entienden con mayor facilidad, pues al comenzar a hacer rodajes hay cortometrajes extraños que no se llegan a entender bien.
El Story-board es aconsejable hacerlo. Muestra lo que se va a grabar, organizando y simplificando la grabación. 
También son importantes micrófonos de calidad y, si es posible, que alguien tenga unos cascos puestos durante la grabación para oir lo que se graba.  Después se puede hacer un doblaje de los diálogos para tener un sonido más limpio y sin ruidos.


MONTAJE
Con las grabaciones ya en el ordenador se puede hacer el montaje del cortometraje con un programa de edición no lineal. Son programas sencillos, fáciles de usar. Además, nos bastará con saber cortar, pegar seleccionar, mover las escenas y hacer transaciones entre ellas. También permite incluir texto para los títulos y créditos, editar el sonido, etc.
El montaje no lineal (por ordenador) es muy flexible y permite hacer cambios inmediatos con el raton, por lo que podemos probar distintas opciones en un momento.


miércoles, 7 de marzo de 2012

FOTOGRAFIA DIGITAL

''MAYORIA DE EDAD'' (ENERO 2012) 

''MEMORIES'' (2008)

''BARRO'' (DICIEMBRE 2010)

''UNA PIÑA'' (ENERO 2012)
''LOS REYES DE LA CASA'' (FEBRERO 2012)

''UN BUEN FIN DE AÑO'' (ENERO 2012)

MANIPULACION FOTGRAFIAS CON GIMP

DESATURACIÓN MEDIA

DISTORSIÓN DE LENTE
ORIGINAL

EJERCICIO 1.
En la manipulación del árbol he hecho, por un lado, darle brillo y contraste (brillo: 80, contraste 71) y, por el otro lado, lo he posterizado con un nivel 13.

EJERCICIO 2
Aquí lo que he hecho ha sido, primero, buscar un fondo con una colina donde me pudiera encajar el faro de la foto original y luego he recortado el faro y lo he pegado en el fondo elegido.

EJERCICIO 4
Por un lado he cogido la original y le he dado una distorsión de lente (principal: 29,070 borde: 39,535 ampliación: 0,605) y le he añadido un título en azul y de forma vertical y horizontal. Por otro lado en la original también le he dado una desaturación media en la original y le he añadido un texto en negro y volteado.

EJERCICIO 5
He seleccionado una de las fotos hechas en el instituto de la parte de abajo de una fuente y se ve como cae el agua en el suelo. He seleccionado esa porque me gusta mucho como nos transmite una sensación de que el agua al caer rompe. Le he añadido brillo (77) y contraste (-16), de forma que parece que hay una pequeña capa de niebla o de humo delante de la fotografía.

ORIGINAL
BRILLO Y CONTRASTE
POSTERIZADO


BRILLO Y CONTRASTE

ORIGINAL
RESULTADO

martes, 6 de marzo de 2012

PICASA

Os dejo en enlace de mis albumes Picasa donde, por el momento, podeís encontrar las fotos realizadas en el instituto para el trabajo de fotografía digital.

https://picasaweb.google.com/lh/myphotos